TRƯƠNG VŨ
Vài nhận xét
về tính cách hậu ấn tượng
trong tranh Trương Thị Thịnh
Họa
sĩ Trương Thị Thịnh là thủ khoa khóa đầu tiên của trường Quốc Gia Cao Đẳng Mỹ
Thuật (QGCĐMT) Sài Gòn, thành lập tại Miền Nam năm 1954. Trên phương diện lịch
sử, trường QGCĐMT Sài Gòn là một tiếp nối truyền thống của trường Cao Đẳng Mỹ
Thuật Đông Dương do họa sĩ Victor Tardieu thành lập tại Hà Nội năm 1925. Trường
Cao Đẳng Mỹ Thuật Đông Dương đã đào tạo nhiều tài danh cho hội họa Việt Nam,
nhiều người rất nổi tiếng ở Pháp và ngày nay tranh của họ
vẫn được tiếp tục đấu giá cao trên thị trường quốc tế, như Lê Phổ, Vũ Cao Đàm,
Mai Trung Thứ, Nguyễn Phan Chánh, v.v…
Những
họa sĩ tốt nghiệp các trường Mỹ Thuật Hà Nội, Sài Gòn, Huế là những nguồn cống
hiến chính cho hội họa Việt Nam. Dù được đào tạo theo cùng truyền thống, nhưng
sau khi ra trường, mỗi người theo đuổi con đường nghệ thuật khác nhau, tùy theo
quan niệm, cách tiếp thu các trào lưu khác, và khả năng sáng tạo của riêng
mình. Có thể truyền thống, có thể hiện đại.
Trương
Thị Thịnh, Tỉnh Vật, sơn dầu trên bố, 18” x
22”, 1950
Họa
sĩ Trương Thị Thịnh vẽ tranh theo nhiều phong cách khác nhau, kể cả tranh trừu
tượng. Tuy nhiên, hậu ấn tượng vẫn là phong cách ảnh hưởng sâu đậm nhất trong hầu
hết những tác phẩm quan trọng của chị. Như chúng ta đều biết, trường phái ấn tượng,
impressionisme, ra đời ở Pháp vào cuối thế kỷ 19. Tính cách trong tranh của các
họa sĩ thuộc trường phái này là nét cọ ngắn, mỏng nhưng rõ, bố cục mở, màu sắc
tươi, ít pha trộn, chú trọng nhiều vào hiệu ứng của ánh sáng, tránh dùng màu
đen và không coi trọng chi tiết. Những họa sĩ tiền phong của trường phái này là
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sysley, và Frederic Brazille. Bức Impression, soleil levant, của Claude
Monet được xem là bức tranh khai mào sự thách thức với những quan niệm hàn lâm
về nghệ thuật thời bấy giờ. Ảnh hưởng của trường phái ấn tượng lan rộng toàn thế
giới và sang cả các lãnh vực khác như âm nhạc và văn học. Chẳng hạn, Debussy
trong âm nhạc và Beaudelaire trong thi ca. Sau này, một số họa sĩ của ấn tượng
phát triển thêm về kỹ thuật hay đi xa hơn về quan điểm. Camille Pissarro lúc về
già hay Georges Seurat tạo nên tác phẩm không bằng những vết cọ mà bằng những vết
chấm nhỏ sát liền nhau, gọi là pointillisme. Hay, Paul Cezanne, khởi đầu cho
cách nhìn cảnh vật dưới khía cạnh hình khối. Họ được gọi là những họa sĩ hậu ấn
tượng.
Claude
Monet, Impression, soleil levant, sơn dầu trên bố, 1872
Tranh
hậu ấn tượng của Trương Thị Thịnh có nhiều đặc điểm tôi muốn nêu lên ở đây, vì
chính những đặc điểm, những nét riêng đó đã tạo nên những đóng góp quan trọng
cho nghệ thuật. Tranh Trương Thị Thịnh bao gồm rất nhiều đề tài khác nhau:
phong cảnh, trẻ thơ, bông hoa, thiếu nữ, chân dung, v.v…
Trương
Thị Thịnh, Được Mùa, sơn dầu trên bố, 36” x
24”, đầu thập niên 70
Tranh
phong cảnh của chị chịu ảnh hưởng nhiều cảnh cây cỏ, sông, nước, thuyền bè của
vùng quê Mỹ Tho, Sa Đéc, Tân Châu, v.v… mà lúc còn trẻ, khi đi tản cư, sống
trôi nổi với gia đình chị lớn và bà con ở đó. Đẹp, êm đềm, thuyền bè trên sông
nước có bao la nhưng không vô tận, không có thảm kịch. Những trẻ thơ trong
tranh của chị tươi mát, hồn nhiên. Những bông hoa màu sắc rực rỡ, đầy sức sống.
Những loại tranh này của chị không biểu lộ hết tài năng của chị về sử dụng
màu sắc hay bút pháp nhưng đáp ứng được ước vọng của chị là tạo cảm giác thanh
bình, hạnh phúc nơi người xem.
Trương
Thị Thịnh, Lối Xưa, sơn dầu trên bố, 36” x
24”, 2001
Trương Thị Thịnh vẽ nhiều tranh thiếu
nữ. Mỗi người đẹp trong tranh là một thế giới riêng biệt.
Không ai giống ai. Chị chú trọng nhiều đến sự thể hiện tâm hồn của người trong
tranh nên không phải lúc nào cũng dùng những màu tươi sáng như trong đa số
tranh ấn tượng của Pháp hay Việt Nam. Chị thường dùng bút pháp mạnh cho tranh
thiếu nữ. Và, đây là những thiếu nữ có da có thịt, có sức sống, có đam mê, có ước
vọng, có khắc khoải, và người xem có cảm giác gần gũi với họ chứ không phải chỉ
là những người trong mộng ở một cõi xa xăm nào.
Trương
Thị Thịnh, Thoảng Hương, sơn dầu trên bố, 24” x 30", 2007
Khi
vẽ thiếu nữ, Trương Thị Thịnh phối hợp độc đáo giữa tính cách của ấn tượng với
tính cách của trừu tượng. Như, trong bức Duyên Dáng hay trong chân dung Nguyễn
Trí Minh Quang, phối hợp tài tình của nét cọ nhỏ, chi tiết, của ấn tượng và cổ
điển với nét cọ lớn, bố cục rộng của tranh trừu tượng.
Trương
Thị Thịnh, Chân dung Nguyễn Trí Minh Quang,
sơn dầu trên bố, 50” x 50”, 2005
Lãnh
vực chính của Trương Thị Thịnh là chân dung. Khi vẽ chân dung, chị thường phối
hợp hài hòa với kỹ thuật cổ điển khi cần thiết. Vẽ chân dung cho giống khá dễ.
Vẽ cho giống để tạo nên một bức tranh đẹp, để biểu lộ được nhân cách của người
mẫu, để tạo cho người trong tranh một thế giới huyền ảo, một thế giới riêng biệt
của họ, thì không dễ. Về phương diện này, tôi tin rắng Trương Thị Thịnh là họa
sĩ hàng đầu của Việt Nam. Có nhiều tranh chân dung chúng ta thường thấy nơi một
số họa sĩ, người trong tranh rất đẹp, nhưng lại là một người khác, và người
trong bức chân dung này hao hao giống người trong chân dung kia. Tôi không cho
rằng vẽ như vậy là vẽ chân dung.
Tranh
chân dung thật sự có một giá trị độc đáo, một vị trí độc đáo trong hội họa. Bên
cạnh giá trị của một tác phẩm mỹ thuật như bất cứ tác phẩm mỹ thuật nào, nó gắn
liền với đời sống của người trong tranh và đời sống của những người liên hệ, có
thể từ thế hệ này qua thế hệ khác.
Trương
Thị Thịnh, Chân
dung bà Trương Hồng Sơn,
sơn dầu trên bố, 18” x 24”, 1974
Tôi
còn nhớ, cách đây vài năm, khi đến chơi nhà một người bạn lớn tuổi hơn, anh
TQS, tôi nhìn thấy một bức tranh in lại từ bức chân dung sơn dầu của bà cụ anh,
do chị Thịnh vẽ. Anh TQS cho tôi biết bức tranh này chị Thịnh vẽ bà cụ khi bà
còn ở trong tuổi tứ tuần. Trong biến cố 1975, gia đình mang theo bức chân dung
đó, rối in lại 9 bản chia cho 9 người con. Dù là bức tranh in, tôi vẫn hình
dung được đôi mắt đẹp cùng nét mệnh phụ trong dáng ngồi đài các của bà cụ. Tôi
biết, qua bao nhiêu biển dâu, gia đình bạn tôi có thể mất mát rất nhiều, nhưng,
tôi mừng, họ vẫn giữ được một tài sản tinh thần mà không tiền bạc nào có thể
mua được.
Trương
Thị Thịnh đã vẽ chân dung rất nhiều người. Từ những nhận vật nổi tiếng, như Tổng
Thống, đệ nhất phu nhân, mệnh phụ, chính khách, trí thức, nghệ sĩ, v.v.. cho đến
những người dân bình thường. Đặc biệt, chị vẽ chân dung rất nhiều bè bạn. Dù vẽ
ai, mỗi chân dung biểu hiện một sắc thái riêng, một nhân cách riêng, một thế giới
riêng, một nét đẹp riêng.
Thời
gian 70 năm có dài thật nhưng rồi cũng sẽ 80 năm, sẽ 90 năm, và bao nhiêu năm
đi nữa rồi cũng sẽ qua đi. Nhưng, những gì chị đã phụng hiến cho cuộc đời qua
suốt 70 năm đó, bằng vẽ tranh, bằng đào tạo, sẽ mãi mãi còn đó để tiếp tục làm
đẹp cuộc đời.
Trương Vũ
San Jose, 7 tháng 2.2017
